中國家紡創意設計大賽的作品與法蘭克福家紡展上的產品相比，從構圖、圖案、材料、工藝、人群定位、貼近市場等方面并沒有多大區別。那我們與國外家紡設計的差距在哪里呢？在用色方面。國外作品中的創意設計不僅僅是針對圖案、材料、工藝上的創新，實際上，顏色才是設計創新的第一要素，顏色也是可以賣錢的，甚至可以代表某個品牌。

　　從近幾年看，國內的家紡設計發生了可喜的變化，如設計作品的完整性增強。有一些設計師已經開始與國際接軌，比如設計靈感來源、設計定位、人群定位、目標定位以及整個產品稿件的AB版、配套、顏色的配色等的應用不再單一，在布藝、床品、靠墊、窗簾，甚至家居服上都有體現。以前的設計就是一張畫稿、一個想法，與市場、品牌、產品完全脫節。但通過這幾屆家紡設計大賽的推動，很多的企業設計師和院校的老師、學生都開始逐漸意識到——設計要貼近市場。

　　然而在這個過程中我們發現，在顏色的運用上，國內與國外存在很大的差距。如：同樣是紅色和綠色，國外的設計師會把它與產品自身的特點結合的非常好，讓人能夠感覺到高檔、舒服以及實用，能夠引起人們的購買欲望。但我們的顏色設計就差了一點，不管是明度、厚度、深度，還是色彩飽和度，做得都不是很到位。到了生產階段，有些生產企業抱著“沒關系”、“差不多”的態度，又使產品在色彩上打了折扣，這就容易使很多的產品色彩設計，失去了本來的顏色。而這種情況在創意設計大賽的參賽作品中也有體現，很多作品的原稿和打印出來的畫稿完全是兩樣東西。所以，我們呼吁參賽者一定要使用原稿，很多優秀的作品很可能因為是打印稿而最終落選。

　　現在，國外有很多做得非常成功的設計師和設計工作室，這是因為在某一個時段內，他們堅持的設計方向和設計主題是不變的，長期的挖掘、揣摩使他們在一種風格上形成了自己獨特的設計手法。而國內的許多設計師則對設計主題、定位挖掘不夠深、不夠多，因此設計出來的作品風格就不明顯。

　　還有就是設計出來的產品數量不夠多，國外的設計工作室在設計一個主題時，畫稿的數量是非常多的，而我們的設計師、設計工作室針對一個主題一般也就設計10幅作品，在其中選2幅參加比賽。作品的數量不夠，獲獎的概率自然就小。而且一兩幅作品，并不能真正代表設計師的設計水平。

　　所謂“學術有專長，術業有專攻”，專注一個方向發展，慢慢就會形成自己的設計風格，產品也會逐漸被大眾認可。